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by Hiroyuki Yamada

Hiroyuki Yamada was born in Kagawa prefecture in 1975, and he taught himself painting and photography beginning in 2011. He found everything during the learning process to be fresh, and thinks through the repetitive relationship between painting and photography without discomfort.
Yamada exhibited ‘The fluctuation’ (2015) at Tokyo Midtown. These paintings incorporate a photosensitizer in a new, dramatic printmaking style, so that it can transform depending on the environment.
Yamada also found interest in portraits that he would use to record images of the community he resided in during production. He created a simple studio at random sites such as bombed buildings, the red-light district, a commercial facility, the site of an accident, abandoned buildings, and train stations. He would then interview the local people so the surroundings and smells would be recorded together.
However, in the talk event held on 2017, he said 'I wanted to get in the picture' about the ''Padre' series. After that, He left all works left in the gallery and disappear.
Notable photography exhibitions include: ‘Banco de la vida,’ Hiroshima branch of old Japan Bank (Hiroshima, 2011- 2014); ‘Tokyo Midtown Award 2014,’ Tokyo Midtown (Tokyo, 2014); ‘SICF16,’ Spiral Hall (Tokyo, 2015); ‘Street Museum MIDTOWN BLOSSOM,’ Tokyo Midtown, (Tokyo, 2015), ‘Roppongi Art Night 2015 Photoshutting,’ Tokyo Midtown (Tokyo, 2015); ‘Gracias a Dion’ Nikon Salon Shinjuku (Tokyo, 2016); ‘FRAGMENT’ EMON PHOTO GALLERY (Tokyo, 2016); ‘Arles International Photo Festival 2016’ (Xiamen, China); ‘The 20th Okamoto Taro Contemporary Art Award’, Taro Okamoto memorial museum (Tokyo, 2017) and 'Archived/Nosotros' G/Pgallery(Tokyo,2017).
Awards include: ‘Tokyo Midtown Award 2014 Excellent Prize’ (2014); ‘The 5th EMON AWARD’ grand prize (2016); and ‘TOKYO FORNTLINE PHOTO AWARD’ (2016).
















「Archived/Nosotros」 山田弘幸

1975年香川県生まれ。2011年から独学で絵画と写真を勉強する。その学ぶ過程ですべてが新鮮に思え、絵画と写真の関係が同一思考上で違和感なく操作でき、同題材の実験的な作品の制作と発表を繰り返す。15年に東京ミッドタウンに展示した、化学変化を用いた環境で変化する写真作品「The fluctuation」や、感光液で絵画を制作する作品、近年の新しい動的な版画の技法による写像シリーズがある。また、ポートレイトの面白さに気づき、テーマに沿った撮影地でコミュニティに内在する情報を記録するために、被爆建物内や娯楽街、商業施設、事故現場、廃墟、駅前などに簡易スタジオを作り、そこで現地の人々の匂いや周りの環境が被写体に入るように取材、記録している。しかし、2017513日に開催されたトークイベント内で、「Padre」シリーズについて「写真のなかに入りたかった」と発言し、その後すべての作品を同ギャラリーに譲渡して失踪する。
主な展覧会に11年「Banco de la vida」(旧日本銀行広島支店, 広島)、14年「Tokyo Midtown Award 2014」(東京ミッドタウン, 東京)、15年「SICF16」(スパイラルホール, 東京)、16年「集美x アルル国際写真フェスティバル」(厦門, 中国)、「Gracias a Dios」(新宿ニコンサロン, 東京)17年「第20 岡本太郎現代芸術賞展」(岡本太郎記念館, 東京)、17年「Archived/Nosotros」(G/P gallery, 東京)、18年「写真になった男」(ARTZONE,京都)など。