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Figure Project

 

by Hyongryol Bak

 
 
  Figure Project (2013- ) is work that physically transforms untrodden natural space and documents the changes made from an aerial viewpoint. The natural spaces where I create my work are largely ordinary places far from downtown and away from people’s attention. I create a variety of visual elements by applying physical experiments and actions to part of nature in these spaces. The objects created in this process are variable scenes that disappear after being photographed.     
Figure Project is largely dependent on two methods.
First, a natural space is reconstructed three-dimensionally by digging into it or adding to it. This modified object is then photographed from above. This process enables me to approach humanity’s defined violence metaphorically through a two dimensionalization of three dimensional objects and an obscuration of the size of the form. Second, an actual person is adopted in abstract form and the person appears structuralized along with my installation, losing his or her individual characteristics unlike in my previous series. The person occupies a space primarily made up of cloth and thread, generating another realm in a different form.
Inspired by my doubts about violence dominating humans, The Capture Nature (2010-2012) series features installations in which nature is physically captured and the humans who perform this action. I escape the system made by humanity’s desire to govern nature through actions and persons who try to reconstruct nature, documenting the irregularity arising from this process. I discover and record new possibilities for the relation between man and nature.
What’s interesting is that some spaces I have visited for several years look just as they did the first time while others have been completely altered by the addition of sassy buildings or well-appointed parks. There are more spaces that have been altered than ones that remain unchanged. Natural spaces that barely survive and seem insignificant might soon be very rapidly transformed if they meet any economic or social value of our time.
 
  
Hyongryol Bak lives and works in Seoul, South Korea
To view more of Hyongryol Bak's works, please visit his website.
 

Image No. 1 - Figure Project_Water#3, Pigment print,144x180cm,2013

 

Image No. 2 - Figure Project_Earth#21, Pigment print,144x180cm,2013

 

Image No. 3 – Figure Project_ Earth#25, Pigment print,144x180cm,2014

 

Image No. 4 – Figure Project_ Earth#15, Pigment print, 80x100cm,2013

 

Image No. 5 – Figure Project_ Earth#18, Pigment print, 144x180cm,2013

 

Image No. 6 – Figure Project_Earth#22, Pigment print,144x180cm,2013

 

Image No. 7 – Figure Project_Earth#19, Pigment print,120x150cm,2013

  

Image No. 8 – Figure Project_Earth#29, Pigment print,120x150cm,2014

 

Image No. 9 – Figure Project_Earth#68, Pigment print,150x120cm,2017

 

Image No. 10 – Figure Project_Earth#53, Pigment print,150x120cm,2015

 

Image No. 11– Figure Project_Earth#74, Pigment print,180x144cm,2017

 

Image No. 12 – Figure Project_Earth#71, Pigment print,150x120cm,2017

 

Image No. 13 - Figure Project_Earth#63, Pigment print,150x120cm,2017

 

Image No. 14 – Figure Project_Earth#72, Pigment print,180x144cm,2017

 

Image No. 15 – Figure Project_Earth#69, Pigment print,150x120cm,2017

 

Image No. 16 – Figure Project_Earth#76, Pigment print,180x144cm,2019

 

Image No. 17 - Figure Project_Earth#70, Pigment print,150x120cm,2017

 

Image No. 18 - Figure Project_Earth#47-1,2, Pigment print, Each 80x100cm(2pcs),2015

 

Image No. 19 - Figure Project_Earth#58-8,3,4,1(From the Paper-Tearing), Pigment print, Each 150x100cm(4pcs), 2016

  
©Hyongryol Bak

Figure Project

 

박형렬   朴亨烈

 
 
Figure Project(2013-)는 아직 사람의 손이 많이 닿지 않은 자연공간에 물리적인 변형을 가하고 변형된 대상을 부감형태로 기록한 작업이다. 작업이 이루어지는 자연공간은 도심에서 멀리 떨어진 별볼일 없는 지극히 평범한 공간으로, 사람들의 관심에서 대체적으로 벗어나있는 곳이다. 나는 이 공간에 존재하는 자연의 일부에 물리적 실험과 행위를 가하고, 그 과정들을 통해 다양한 시각적 요소들을 만들어낸다. 이때 만들어진 대상들은 촬영 뒤, 없어지는 가변적 풍경이 된다.
Figure Project는 크게 두 가지 방식으로 진행된다.
 
첫 번째는 자연공간을 파내거나 덧대어 입체적으로 구성한 뒤 변형된 대상을 부감형태로 촬영한다. 이 과정은 입체적 장면을 평면화 시키고, 형태의 크기를 모호하게 만듦으로써 인간의 규정화된 폭력성에 대해 은유적인 접근을 가능하게 한다.
 두 번째는 추상적인 조형형태 속에 실제 인물이 등장하는 작업으로, 이때 인물은 이전 시리즈와는 다르게 개별적인 특징들이 사라지고 설치작업과 함께 구조화되어 나타난다. 주로 천과 실로 제작한 공간 속에서 인물은 그곳을 점유하고 또 다른 형태의 영역을 만들어나간다.
 인간의 지배적인 폭력에 대한 의심에서 시작된 The Captured Nature(2010-2012)에서는 자연을 물리적인 형태로 포획하는 설치와 그것을 행위 하는 인간의 모습을 담아냈었다. 그리고 지금은 자연을 재구성하는 행위와 인물을 등장시켜 인간의 자연지배적 욕구로 만들어진 시스템을 이탈하고, 그 과정 안에서 만들어지는 불규칙성을 기록한다. 나는 이 기록 안에서 동시대 인간과 자연의 관계에 대한 또 다른 가능성을 발견한다.
 작업을 진행하며 흥미로운 것은 다 년간 찾은 공간들이 계절적 변화 외에는 아직 그대로의 모습을 간직한 곳이 있는가 하면, 멋들어진 건물이나 잘 꾸며진 공원이 들어서 촬영 때와는 전혀 다른 풍경으로 바뀌어 버린 곳도 있었다. 양을 따지자면 후자의 경우가 더 많은 비중을 차지한다. 그러한 상황 속에서 간신히 존재하고 있는 보잘것없어 보이는 자연공간들은 동시대의 경제적이고 사회적인 가치에 아직 부합하지 않을 뿐, 그들의 가치에 부합한다면, 곧 보기 좋게 꾸며질 것이다. 그것도 아주 빠르게